[FINISHED] V ZARZUELA WORKSHOP
ALL THE INFORMATION ABOUT THE 5TH WORKSHOP COMING SOON!
Aimed at singing professionals, actors-singers, singing students, lyric singers, etc., with interest in acquiring the tools to interpret the Spanish lyric theater and Zarzuela, both in its sung and spoken facets.
The in-depth knowledge of the Spanish lyric genre is really very interesting for the professional lyric singer and can favor the employability of the performers, apart from the great value it represents for the dissemination and conservation of our artistic heritage, supporting the initiative to declare La Zarzuela as a representative manifestation of the “Intangible Cultural Heritage of Humanity”, together with the value of cultural industries.
Discover everything that has been done in previous editions of the workshop and the great professionals who have participated in the last editions!
GUEST PROFESSORS
Juan Jesús Rodríguez, baritone
Ana Pérez Navarrete, dancer and choreographer
Milagros Poblador, soprano: Professor of Musical Interpretation and Vocal Technique.
Curro Carreres, stage director: Stage Interpretation.
Manuel Burgueras, pianist:Professor of Musical Interpretation and Vocal Repertoire.
WHAT’S NEW
Esta IV edición del Taller de Zarzuela en el CSKG tiene algunas novedades:
- Como extraordinario en esta edición todos los alumnos tendrán la oportunidad de recibir una Máster-class con Juan Jesús Rodríguez, barítono español de reconocido prestigio internacional, y con Manuel Burgueras al piano.
- El CSKG ofrece a los alumnos la posibilidad de confeccionarse el Curso, adaptándolo a sus propias necesidades, de modo que podrán elegir libremente cuántas clases y con qué profesor desean trabajar. En este IV Taller cada alumno recibirá como mínimo 6 Clases de 60min. en total, con cualquiera de los 3 profesores: Milagros Poblador-soprano, Curro Carreres-director de escena y Manuel Burgueras-pianista, profesor de repertorio vocal.
- Todos los alumnos disfrutarán de una sesión de trabajo con la bailarina y coreógrafa Ana Pérez Navarrete, a confirmar según el repertorio, que será un trabajo coreográfico junto al trabajo escénico.
CONTENTS OF THE IV ZARZUELA WORKSHOP:
– Analysis of the singer’s/student’s current vocal and interpretative technical mastery. Establishment of study guidelines to achieve the mastery of his/her instrument.
– Evaluation of the repertoire that the singer/student is singing and its adequacy according to his/her tessitura and vocal mastery.
– Recognition of breathing support, mask imposition and body resonance. Breathing mechanism applied to singing and to the impostado recitative, avoiding involuntary tensions.
– Pronunciation and articulation of vowels and consonants. Sonorous projection and internal pulse of the vocality in the sung phrase. Perfection of legato phrasing and coloratura. The habit of repetition.
– Stylistic analysis of the works and their vocal phrasing, for their correct interpretation.
– Phonetic problems of the Spanish language, execution of the problems of diction according to the tessitura.
– Implication of the vocal technique in the musical phrasing according to the interpretation of the character. Vocal timbre.
– Knowledge of the characters and their emotional state. Implicit relationship with the musical phrasing.
– Analysis and construction of the characters and dramatic situations, interaction in duets and ensemble numbers, development of active listening and other tools for interpretation.
– Evolution from the aria and the romanza to the complete lyrical-theatrical work, the soloist and the teamwork and plural and complex reality of the process of rehearsals and performances of the work.
– Promotion of the performer’s own knowledge, strengths and weaknesses in the process of physicality of the character, body language, “role physicality” and personal reinforcement.
– Updated study of the inherited repertoire and encouraging the research of the performer in the theatrical and musical heritage of his environment and contemporaneity. Special attention to contemporary creation.
PROFESORES:
Profesora Invitada: María José Montiel
Interpretación Musical: Milagros Poblador y Carolina Alcaide
Interpretación Escénica: Curro Carreres
Pianista Repertorista: Manuel Burgueras
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PROFESORES:
Masterclasses: Milagros Poblador, Curro Carreres y Manuel Burgueras
Artista invitado: Carlos Álvarez barítono de carrera internacional.
Conferencia SGAE: Mª Luz González Peña
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Dirigido a profesionales del canto, actores-cantantes, estudiantes de canto, cantantes líricos, etc., con interés en la adquisición de herramientas para interpretar el Teatro lírico español y la Zarzuela, tanto en su faceta cantada como hablada.
El conocimiento en profundidad del género lírico español es realmente muy interesante para el cantante lírico profesional y puede favorecer la empleabilidad de los intérpretes, aparte del gran valor que supone por la difusión y conservación de nuestro patrimonio artístico, sobre todo en las actuales circunstancias de crisis mundial en el sector y el auge de las industrias culturales.
– Análisis del dominio técnico vocal e interpretativo actual del cantante/alumno.
– Valoración del repertorio que el cantante/alumno está cantando y su adecuación al mismo según su tesitura y su dominio vocal.
– Establecimiento de pautas de estudio para conseguir el dominio del instrumento: Tablas de respiración, mecanismo de respiración aplicado al canto y al recitado impostado. Evitar tensiones involuntarias.
– Reconocimiento del apoyo respiratorio, impostación en máscara y resonancia corporal.
– Pronunciación y articulación de las vocales y consonantes. Proyección sonora y pulso interno de la vocalidad en la frase cantada.
– Ejercicios de vocalización con diversas dificultades y aplicación de textos en los ejercicios. Perfeccionamiento del fraseo legato y la coloratura.
– Plan de estudio personal para dominar el instrumento. El hábito en la repetición.
– Análisis estilístico de las obras y su fraseo vocal, para su correcta interpretación.
– Problemática fonética del idioma español, ejecución de los problemas de dicción según la tesitura.
– Implicación de la técnica vocal en el fraseo musical en función de la interpretación del personaje. Tímbrica vocal.
– Conocimiento de los personajes y su estado emocional. Relación implícita con el fraseo musical.
– Análisis y construcción de los personajes y situaciones dramáticas, interactuación en dúos y números de conjunto, desarrollo de la escucha activa y otras herramientas para la interpretación.
– Evolución desde el aria y la romanza a la obra completa lírico-teatral, el solista y el trabajo de equipo y realidad plural y compleja del proceso de ensayos y representaciones de la obra.
– Fomento del propio conocimiento del intérprete, fortalezas y debilidades en el proceso de fisicidad del personaje, lenguaje corporal, “físico de rol” y refuerzos personales.
– Estudio actualizado del repertorio heredado y fomentar la investigación del intérprete en el patrimonio teatral y musical de su entorno y su contemporaneidad. Atención especial a la creación contemporánea.
PROFESORES:
Masterclasses: Milagros Poblador, Curro Carreres y Manuel Burgueras
Profesor colaborador invitado: Enrique R. del Portal
Conferencia SGAE: Mª Luz Gonzalez Peña
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Dirigido a profesionales del canto, actores-cantantes, estudiantes de canto, cantantes líricos amateurs, etc., con interés en la adquisición de herramientas para interpretar el teatro lírico español y la zarzuela, tanto en su faceta cantada como hablada.
– Pronunciación y articulación de las vocales y consonantes. Proyección sonora y pulso interno de la vocalidad en la frase cantada.
– Ejercicios de vocalización con diversas dificultades y aplicación de textos en los ejercicios. Perfeccionamiento del fraseo legato y la coloratura.
– Plan de estudio personal para dominar el instrumento. El hábito en la repetición.
– Análisis estilístico de las obras y su fraseo vocal, para su correcta interpretación.
– Problemática fonética del idioma español, ejecución de los problemas de dicción según la tesitura.
– Implicación de la técnica vocal en el fraseo musical en función de la interpretación del personaje. Tímbrica vocal.
– Conocimiento de los personajes y su estado emocional. Relación implícita con el fraseo musical.