RECITAL FIN DE MASTER | Eric Libertun – piano

NOMBRE DEL INTÉRPRETE: Eric Libertun
INSTRUMENTO: Piano
TUTOR: Carmen Deleito y Josep Colom

F.CHOPIN (1810 – 1849)
Tres Mazurcas, op. 59
1. Moderato
2. Allegretto
3. Vivace

F. LISZT (1811-1886)
Soneto 104 de Petrarca, de Années de Pèlerinage, Deuxième Année: Italie

F. CHOPIN (1810-1849)
Balada n. 2, op. 38

F. CHOPIN (1810-1849)
Barcarola, op. 60

J. BRAHMS (1833-1897)
Variaciones y Fuga sobre un tema de Händel, op. 24

NOTAS AL PROGRAMA
El presente programa reúne tres grandes nombres del siglo XIX: Chopin, Liszt y Brahms. Tres dimensiones que encarnan modos muy distintos de hacer música: el lirico apasionamiento, la exaltación dramática casi improvisada y la gran arquitectura sonora. Además convergen tres fuentes de inspiración musical: la danza, la poesía y, cómo no, la propia música.
Las más de cincuenta mazurcas escritas por Chopin a lo largo de su vida evocan diferentes caracteres de la danza popular polaca: kujawiak lento y melancólico, mazur con sus peculiares acentos desplazados, y oberek de temperamento casi salvaje. Podríamos decir que unas se bailan con los pies, y otras más bien con el alma.
Los tres Sonetos de Liszt, inspirados en la poesía de Petrarca, son transcripciones de una versión original para canto y piano. El número 104 versa sobre los antagonismos internos del enamorado.
Dedicada a Schumann, la segunda Balada de Chopin muestra el radical contraste entre la calidez pastoril del Allegretto inicial y la violenta agitación del Presto con fuoco, que al final de la obra confluyen con una sencillez desoladora.
En la Barcarola, op. 60, Chopin despliega todo su lirismo sobre un acompañamiento ondulante, sugiriendo las canciones de gondoleros venecianos. Al igual que en las Mazurcas op. 59, vemos su lenguaje más madurado y original.
Por último, las Variaciones y Fuga sobre un tema de Händel, de Brahms, constituyen una obra de grandes dimensiones arquitectónicas. Sobre un sencillo tema, Brahms aúna en veinticinco variaciones toda su fantasía con procedimientos formales de contrapunto, canon, inversiones y aumentaciones, para culminar en una fuga casi orquestal.

BIOGRAFÍA
En una búsqueda incansable por el refinamiento sonoro, el pianista hispano-argentino Eric Libertun revela en sus interpretaciones una cualidad poética y sensible, mostrando sinceridad hacia el público y una pasión genuina por su instrumento.
La calidad de sus interpretaciones lo ha llevado con éxito por distintas regiones de España, obteniendo los máximos galardones en concursos como el de “Linares – Marisa Montiel”, “Jacinto Guerrero” de Toledo o “Ciutat de Xàtiva”. En Madrid, donde vive desde hace más de una década, ha actuado en el Auditorio Nacional, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en diversos centros culturales, como el Olivar de Castillejo o el Auditorio de Conde Duque. Ha sido invitado a actuar en directo en Radio Clásica en varias ocasiones, así como en la Fundación Eutherpe de León.
Su debut como solista tuvo lugar con la Orquesta Sinfónica del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, junto a la que interpretó el Concierto de Schumann. Además, ha participado en clases magistrales con pianistas de la talla de Arcadi Volodos, Imre Rohmann, András Kemenes o Joaquín Soriano.
Eric ha contado con las enseñanzas de tres grandes maestros: Carmen Deleito, a quien debe su formación pianística y musical; Ana Guijarro, con quien profundiza sus conocimientos durante cuatro años en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; y Josep Colom, quien junto con Carmen Deleito guía sus estudios de Máster en el Centro Superior Katarina Gurska.