IV Edición de las Jornadas de Música de Cine

El Centro Superior KATARINA GURSKA, va a llevar a cabo la IV Edición de las Jornadas de Música de Cine que tendrán lugar el próximo sábado, 30 de marzo, en el Auditorio del CSKG situado en la c/ Santa Engracia, 181, de Madrid.

Estas jornadas contarán con las ponencias de Olivier Arson (Goya 2019 a la mejor música original por El reino), Iván Palomares (Nominado a los Goya 2019 a la mejor música original por En las estrellas), Arturo Cardelús (compositor de Buñuel en el laberinto de las tortugas) y Salvador Simó (director de Buñuel en el laberinto de las tortugas).

Cada uno plasmará su experiencia sobre la música en el amplio escenario del cine. Se trata de unas jornadas que servirán como plataforma para que compositores, productores y directores de cine profundicen en la especialidad de la mano de prestigiosos profesionales del medio. Las ponencias finalizarán con una mesa redonda donde los asistentes y ponentes podrán intercambiar impresiones.

Carlos Duque, Director del Máster en Composición para Audiovisuales del CSKG presentará y moderará la jornada.

La asistencia es de acceso libre y gratuito. Pero es necesaria la inscripción previa notificándolo a través del siguiente email: centrosuperior@katarinagurska.com (plazas limitadas)

HORARIO

9:45 a 10:00 – Café de Bienvenida

10:00 – 10:45 – Salvador Simó
10:45 – 11:30 – Arturo Cardelús

11:30 – 12:00 – PAUSA

12:00 – 12:45 – Olivier Arson
12:45 – 13:30 – Iván Palomares
13:30 – 14:00 – Mesa Redonda
14:00 – Vino Español y cierre

Estos son los ponentes de este año:

 

Olivier Arson

Olivier Arson

www.olivierarson.com
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Olivier Arson (París, 1979) es un compositor y productor francés. Compone música electrónica de una gran potencia cinemática con influencias que van desde los pioneros del ambient hasta la electroacústica y la música industrial.

En 2009, fundó el sello avant-garde E/C donde firmó su debut como The Folding and the point, inspirado por las aventuras topográficas del libro “Lento Retorno” de Peter Handke. El disco Mandorle llegó a las listas de lo mejor del año nacional y es seguido de una extensa gira que lleva la banda a crear “experiencias brutales y extremas” en festivales como Sónar o Villamanuela y en lugares tan especiales como la Iglesia de la Laboral en Gijón o la Nave 16 de Matadero Madrid. En paralelo, colabora con la compañía de danza contemporánea EN PROFUNDIDAD, gira con varias bandas en festivales como Primavera Sound, BBK, FIB o South by Southwest, y es uno de los primeros residentes en la Red Bull Music Academy de Madrid.

Trabaja para cine, TV y publicidad. Es autor de las bandas sonoras de los thrillers de Rodrigo Sorogoyen Que Dios Nos Perdone, nominada para mejor banda sonora en los Premios Feroz, y El reino, por el cual gana el Premio Goya a Mejor Música Original. Compone también la BSO de la serie TV La Zona de Alberto y Jorge Sanchez-Cabezudo para Movistar+ y la música del cortometraje You Are Awake de Pedro Martin-Calero para Channel 4. Con TERRITOIRE, estrena en el festival de arte sonoro In-sonora una instalación cuadrafónica basada en el ritual de la confesión (Confess, E/C, 2017) y en 2018 publica su nuevo LP Alix (Humo), basado en una historia de esclavitud y creado con el veterano productor de tecno Oscar Mulero y el artista audiovisual Tasio.

 

 

Iván Palomares

Iván Palomares

www.ivanpalomares.com
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Afincado entre Madrid y Los Angeles, Iván Palomares desarrolla su carrera profesional tanto en el ámbito de la música de concierto (como compositor y director) como en el de la composición para medios audiovisuales, participando en numerosos proyectos para cine, teatro y televisión que le han reportado varios galardones nacionales e internacionales tales como dos premios Jerry Goldsmith, el Crystal Pine a la mejor música para documentales y más recientemente los prestigiosos “Harold Arlen Film and TV Award” por la Ascap Foundation el “Cum Laude Music Awards”, el Premio a la mejor BSO en los Premios de la Academia Audiovisual Valenciana, así como otras nominaciones en los principales festivales nacionales e internacionales de cine y música de concierto, como la Nominación a los Premios GOYA 2019 por la BSO de “En las Estrellas”.

Además de ser director titular y fundador de la Orquesta Piúmosso, por encargo de la propia Fundación, ha dirigido varias orquestas y conjuntos en Europa y en Estados Unidos, como la Orquesta de Radio Televisión Española (en su 50 aniversario), la Orquesta Sinfónica de Budapest, la Hollywood Session Orchestra, La Orquesta Sinfónica de Louvain-La Neuve, La Joven Orquesta “Ciudad de Linares”, La Banda Sinfónica “la Nova de l’Olleria”, La Joven Orquesta Leonesa y su discografía incluye, además de la dirección musical de su propia música, la participación en numerosas sesiones de grabación de bandas sonoras, tanto en el ámbito nacional como en el extranjero (Estudio Warner Brothers – Burbank, California, Magyar Radio – Budapest, Mad4Strings – Madrid, Estudio 20 Century Fox, Los Angeles, CA, OSRTVE, etc.)

Ha sido invitado a participar en varias conferencias musicales, como el Congreso Internacional Música y Cultura Audiovisual MUCA, La Fundación Autor, SGAE, Congreso Eutherpe o Berlinale Talent Campus y fue sido seleccionado como uno de los 12 compositores y directores participantes en el prestigioso Ascap Film Scoring Workshop en 2015, desarrollado en la ciudad de Los Angeles, California. Recientemente ha participado como invitado en el Festival Internacional de Sonido y Música de Cine (ISFMF) en un panel de conferencias junto a compositores tan reconocidos como Stephen Warbeck (Shakespeare in Love) y Rupert Gregson-Williams (Wonder Woman).

 

 

Arturo Cardelús

Arturo Cardelús

www.arturocardelus.com
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Arturo Cardelús es un compositor madrileño que vive en Los Ángeles. Su último trabajo cinematográfico, Buñuel en el laberinto de las tortugas, fue calificado como “impresionante” por Peter Debruge de Variety. Cardelús se ha colgado la medalla de ser la sensación de internet con En un instante, la miniserie de Netflix Original Call Me Francis, Los luchadores populares de Frank Marshall y Altamira, el origen del Arte de Frank Marcar, y Morena Films.

Las contribuciones de Cardelús al mundo de la música de concierto fueron reconocidas cuando fue elegido Asociado de la Real Academia de Música en 2016. Sus obras se han realizado en toda Europa, Asia y los Estados Unidos en lugares como el Auditorio Nacional de Madrid, Kioi de Tokio. Hall, sala de conciertos del Centro de las Artes de Seúl, y Jordan Hall de Boston. Naxos, un importante sello de música clásica, lanzó un álbum de música de cámara de Cardelús en 2015. El álbum incluye la suite Con Aire de Tango, que fue encargada por solistas de la Filarmónica de Berlín y grabada en la Filarmónica de Berlín. Cardelús también ha compuesto obras de cámara encargadas por Natalia Ensemble, Cuarteto Granada y Tanya Gabrielian, y sus obras también han sido interpretadas por Kremerata Baltica de Gidon Kremer y el violinista japonés Iwao Furusawa.

Estudió piano en la Real Academia de Música de Londres, la Academia Franz Liszt de Budapest, el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y el Conservatorio Profesional de Guadalajara. Luego, Cardelús cambió su enfoque, estudiando composición y cine en el Berklee College of Music de Boston, donde se graduó summa cum laude y recibió el premio más alto del departamento de composición.

 

 

Salvador Simó

Salvador Simó

www.salvadorsimo.com

Salvador Simó es director y guionista. Empiezó a estudiar animación en 1991 en el American Animation Institute de Los Angeles, al tiempo que trabajaba en el estudio Bill Melendez Prod en un especial de Charlie Brown. Al volver a España trabajó en el mundo de la animación tradicional y la ilustración, entre otras compañías para Disney en París, donde vivió dos años. Cuando regresó a Barcelona siguió trabajando para Disney y fundó un estudio que trabajaba exclusivamente para esa compañía durante tres años, mientras estudiaba dirección de cine en el CECC de Barcelona.

Posteriormente se desplazó a Londres para trabajar en el departamento de previsualización y layout de MPC, en proyectos como Narnia, El príncipe Caspian, El hombre lobo, El príncipe de Persia y James Bond Skyfall, donde sus conocimientos de cinematografía y animación le abrieron muchas puertas.

En 2008 empiezó a dirigir una serie de animación en Asia donde terminó dirigiendo más de 500 minutos en cuatro temporadas. En 2014 es llamado de nuevo por MPC para tomar el puesto de Lead de secuencias en el largometraje de animación El libro de la Selva de Disney, Piratas del Caribe y Pasajeros.

Durante 2015 co-escribió el guión del largometraje “Buñuel en el Laberinto de las Tortugas” y en 2016 se trasladó de nuevo a España para dirigir el proyecto, cuya premiere tuvo lugar en octubre de 2018 en el ‘Animation is Film’ festival de Los Angeles y donde obtuvo el Premio del Jurado.

 

 
Puedes descargar el cartel de las jornadas en el siguiente enlace: Cartel IV Edición Jornadas de Música de Cine

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