[FINALIZADA] Taller de Percusión - GŸE

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El artista Gÿe hará una pausa en su agenda para acudir al centro de Aula Moderna del CSKG el 10 y 11 de junio. Os esperamos.

Taller de percusión, improvisación, electrónica y cuerpo: Organic Free Form

Gÿe es artista multidisciplinar, performer, productor musical, DJ y pedagogo musical. Graduado en Berklee, Gÿe obtiene Summa Cum Laude y el Outsanding Scholar Award en el máster de Contemporary Performance (Production Concentration) en el Campus de Valencia. Estudió dos carreras en percusión y pedagogía musical en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears. 

La práctica de Gÿe es multicultural y flexible, especializada en percusión, voz, música electrónica y creación espontánea. Ha colaborado como percusionista freelance en orquestas de renombre y como performer de vanguardia en el rompedor ensemble Neopercusión. Además, ha desarrollado The Organic Free Form, un método creativo original que gira por diferentes instituciones educativas, impartiendo workshops para dotar a estudiantes de herramientas dirigidas a la investigación artística. Su actividad musical es versátil, habiendo trabajado con artistas como Victor Mendoza, Walter Thomson, Victor Wooten y Patrice Rushen. Ha colaborado también junto con la ingeniera y productora Liz Teutsch con Ableton en un proyecto educativo. 

Recientemente ha sido co-productor, director artístico y co-comisario en los diferentes eventos de Berklee Valencia. Lanzó su single debut “4AM” en diciembre de 2021, producido por el reputado productor e instructor en Berklee Nacho Marco bajo su sello Loudeast Records. Gÿe reside actualmente en Madrid, y está convirtiéndose en una figura en ascenso en España. Ha ofrecido conciertos y talleres por toda España en festivales como Vishsibles, Camino de Santiago, Ensems e Imperdible entre otros. Su versatilidad le lleva a a la la escena de música en vivo madrileña a la escena club house, ballroom y experimental en importantes salas de la ciudad. Ha colaborado recientemente con el colectivo Rastro Live y tiene un programa propio en Radio Relativa, una de las radios independientes más importantes del país. Gÿe también forma parte de We Are Equals Academy, una iniciativa del British Council que potencia el talento de mujeres y minorías de género en la industria musical electrónica. Ha conectado con profesionales de la industria como Paul Pacifico, Jayne Stynes, Steffi Allat, Carly Wilford y Debonair. Desde septiembre de 2022, Gÿe combina su actividad artística con su posición en Kubbo Company, coordinando proyectos de cultura urbana dirigidos a colectivos vulnerables. Está trabajando en su álbum debut de manera independiente, lanzando singles y ofreciendo performances de lo que será un álbum personal y prometedor.

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En este taller entraremos en el apasionante mundo de la creación, aproximándonos a los cuatro pilares que se plantean: silencio, sonido, cuerpo, mente y electricidad. A través de la percusión y su interacción con la música electrónica, exploraremos los principios de la improvisación, la búsqueda de nuevas sonoridades, síntesis y sampleo. Todo ello partirá del cuerpo, de la escucha de nuestras ideas y emociones y el salto al vacío creativo.

           Objetivos

1. Conocer los aspectos básicos de la improvisación
2. Conectar las ideas con la habilidad instrumental
3. Entender patrones y estrategias de creación básicas
4. Comprender los principios de la síntesis y la historia de l música electrónica
5. Interactuar con el instrumento y efectos en vivo (reverb, delay, re-síntesis)
6. Planificar y estructurar una improvisación
7. Conocer los principios básicos de la performance y relacionarlos con nuestra actividad instrumental.
8. Analizar nuestra relación entre el cerebro racional y emocional y su influencia en la creación.
9. Montar una pequeña propuesta o ejercicio con todo lo aprendido

           Contenidos

A través de diferentes dinámicas, grupales e individuales, planearemos los contenidos como un viaje:

1. Silencio: reflexiones sobre el silencio en la música y su historia. Como punto de partida, nos preguntamos para qué nos sirve el SILENCIO.
2. Sonido: exploración sobre las posibilidades sonoras entre la percusión y la electrónica, jugando con la abstracción sonora, el paisaje y la inspiración de otras disciplinas artísticas. Nos centramos en el RUIDO. 
3. Cuerpo: observación de nuestra anatomía y entendemos el lenguaje del movimiento que tenemos asimilado como percusionistas (en este caso). Exploramos qué sentimos, cómo reacciona nuestro cuerpo al sonido y qué nos pide nuestro ORGANISMO.
4. Mente: práctica de las diferentes técnicas polifónicas, principios de contemporary harmony y elaboración de estrategias creativas para aplicar de forma espontánea (juegos coreográficos/juegos musicales).
5. Electricidad: principios de la síntesis y electroacústica. Interacción de instrumentos con diferentes recursos electrónicos (loops, pedaleras, micros de contacto, etc).

PLAZAS LIMITADAS

Fechas:
Del 10 al 11 de junio
(10h a 14h/ 16h a 18h)

Precio:

Alumnos externos activos 50 €
Oyentes 15€

Alumnos oyentes (Se necesita reservar plaza)

Para inscribirse en el curso es necesario rellenar el siguiente

Formulario inscripción